永乐宫壁画朝元图众仙朝元,满墙风动

永乐宫壁画《朝元图》：众仙朝元，满墙风动

永乐三清铁画钩，曹衣吴带兼刚柔，唐宋遗风满壁是，堪称天下第一流——马少波

▲《朝元图》（局部）

公元年，位于黄河北岸风陵渡旁的山西芮城永乐镇，目之所及一派萧索。全真教长春真人邱处机以73岁高龄远赴西域，会见西征中的成吉思汗，得到大汗赏识和支持，传旨令其掌管天下出家人，全真派进入全盛时期，寺庙多数沦为道观。

画师朱好古带着弟子，来到永乐镇内永乐宫，搭起脚手架，依照着师承下来的粉本，挥笔将空白的墙壁，填满了各路神仙。画作在元代画坛独树一帜，堪称冠绝古今的壁画巅峰之作，这也是令永乐宫名扬天下的重要原因之一。

▲三清殿壁画朝元图--永乐宫壁画

永乐宫，又称为“大纯阳万寿宫”，其中的“纯阳”二字是神仙吕洞宾的别号。历史上，吕洞宾是全真教的大boss——道教主流全真派祖师。永乐宫虽是元代修建完成，但自唐代就与吕洞宾有着千丝万缕的联系。

永乐宫初建于唐朝末年，是著名道学家吕洞宾的家祠。金代改家祠为道观，元代时期全真教盛行，升级道观为宫殿，因为当时地处永乐镇，所以也称为永乐宫。

▲永乐宫三清殿

永乐宫布局由南向北为宫门、无极门、三清殿、纯阳殿和重阳殿。三清殿是永乐宫的主殿，供奉了道教三清塑像：元始天尊、灵宝天尊、道德天尊，但今天雕像已不知所踪。

在道教中，“三清”是天地万物的主宰，因此，四壁人物围绕其，呈现拱围之势。诸神背后，云气环绕，仿佛他们是在天宫中从氤氲中降临。

▲诸神背后，云气环绕

永乐宫殿内四周墙壁，布满壁画，著名的《朝元图》就是其中之一。画面绘制的所有内容，都为一个主题服务：以一种形象化的形式，集中体现道教教义的核心和宇宙观。

殿内壁画高达4.26米，全长94.68米，总面积达.34平方米，绘制了众多神明帝君、星宿仙官、神将、仙女，他们随侍于五帝与西王母等主尊周围，一起行进在朝拜元始天尊的途中。

▲进行队列中的仙女

四壁以及扇墙上共有大大小小的神仙共位，其中突出的有八位，他们被安排在画面最显眼的位置，体量最大，衣着服饰华丽繁复，被众神簇拥。

壁画上，八位主神衣带飘垂、端庄典雅。帝王的崇圣之表，玉女的端严之态，神鬼的威慑之状，被画家表现得淋漓精致，展现了中国传统人物画线描的最高成就。

▲东极青华太乙救苦天尊

▲勾陈上宫天皇大帝

▲东华上相木公青童道君

▲白玉龟台九灵太真金母元君

这八位主神，身着的服饰形制，颜色，手持之物，无一不是判断其身份的线索。这也体现了中国美术与西方美术的差别之一。

中国美术，尤其是人物画，以五行之说以贯穿，处于何方位，便穿何种颜色的衣服，衣服上相应绣着对应的图案。因此，壁画中的人物形象，按文武官职的区别，绘以不同的服饰；按地位的高低，采用不同的姿态；按性格的差异，采用不同的面部表情。

▲南极长生大帝

▲后土皇地祗

▲太上昊天玉皇上帝

▲中天紫微北极大帝

他们周围簇拥着的诸天神众、玉女仙真、天丁力士，也神态相异，有的表情肃穆，有的顾盼左右，夹杂着氤氲云气，飞舞飘逸，满墙风动。

整堵墙被填得满当当地，没有一丝空隙，画家以排山倒海的气势，镇住观者，放眼一望，即为止震撼。整个画面构图丰富饱满，让观者眼花缭乱，更增添其神圣性。

▲声势浩大的仙列

在笔法上，《朝元图》继承了唐代画家吴道子的风格，基本以圆润的笔触为主。在处理衣褶的过程中，画家也会采用方折的笔势，运笔过程不拖沓，韵律悠长，给人以爽滑之感，有如“莼菜条”一般。

壁画用笔概括简练，线条沉着有力，流畅飘逸，并力求变化，加强装饰效果，使画面富有真实感。画中每一根线条，每一笔都勾勒得精细流畅，线条长有丈余，短不足寸，粗近厘米，细如发丝，最令人惊叹的是，一丈长的线条，常常不见接笔停顿之处，运笔流畅自如，一气呵成，可谓顶天立地、气贯长虹。

饱含着生命感、流动感的线条，将各种人物不同的性格表现得淋漓尽致，充分表现了中国画以线为骨，以线状物传神的独特之美。

▲勾勒衣服时一气呵成的线条

在色彩方面，永乐宫壁画采用了传统的重彩勾填法。画家们大量使用石青、石绿、赭石、朱砂等鲜艳的纯色统领画面，加入棕褐、赫石、朱砂等单纯的色调进行点缀，其间又夹杂大量单纯的白色，使得艳丽的画面，在凸显稳重浑厚而又富于装饰性的美感同时，还保留一丝清丽。

富于装饰性的重彩勾填画法，与线描相得益彰，整个色调以青绿为主，浓艳而沉着，极具装饰性。

▲大量使用石青、石绿、赭石、朱砂等鲜艳的纯色

画家还使用“堆金沥粉”的方法，用在人物的衣袖、璎珞、花钿等处。这种技法早在盛唐就广泛使用了，主要运用于建筑彩画工艺。画家以特制的工具，按彩画的轮廓，描绘出隆起的花纹，再在上面贴以金箔，使得图案具有立体感。

▲衣袖、璎珞等细节处理采用“堆金沥粉”

堆金沥粉的使用，不仅使花纹突出，画面具有华丽的装饰美感，也增强了壁画立体效果。永乐宫壁画中的沥粉贴金，不仅使得画面层次更加的丰富，近看具备了线条的优美，远望金光闪闪，为画面整体气势添色。

▲捧着熏炉的仙女

在作品的整体布局方面，《朝元图》的绘制，有其粉本的存在的。鸿篇巨制的画面，充分吸收了唐、宋道教绘画的精髓，其画风可追溯到唐代吴道子所画的《五圣朝元图》。与北宋流传下来的《八十七神仙卷》也有相似之处，应当都是一脉传承下来的粉本。

也就是说，画工在绘制这幅画的过程中，更多是一种程式化的工作：先由师父勾勒好轮廓，也就是最重要的骨架，再由徒弟进行填色。

▲仙女执两柄“障扇“以显示主神身份尊贵

因此，永乐宫壁画的绘画风格，仍然沿袭了唐宋时期的绘画艺术，运用传统绘画手法以表现，承袭“曹衣出水，吴带当风”的绘画风格。

《朝元图》更多的是在继承唐宋留下来的基础，然后针对当地信众以及同时代流行的样式，进行一些发挥，做到了继承与发展的并存。

▲正在拜见主神的仙人

从永乐宫壁画可以看出，中国画家创作壁画时，善于使用重彩，并在长期的艺术实践中，不断的完善、成熟，直达巅峰。历经年，永乐宫壁画的色彩依然鲜艳夺目，让人们感受到当年那炫目的富丽与尊贵。

▲表情威严的神将

《朝元图》场面之宏伟，人物之传神，绘画技艺之高超，在中国绘画史上也十分罕见。壁画具有极强的感染力与震撼力，被视为中国绘画史上规模最大的一幅人物画。

永乐宫壁画，不仅是我国古代绘画艺术悠久而深厚的传统产物，也是继承唐、宋绘画特点的壁画艺术的典范作品。

它在绘画史上的地位和意义，正如著名艺术理论家王朝闻所指出的：“这一审美对象的特殊价值，尚有待于继续深入地认识，它将在未来的岁月中大放异彩。”

▲年，为建设三门峡水库，永乐宫经历了一次整体搬离。照片为画揭取前，中央美院教授陆鸿年在临摹壁画。

关于永乐宫壁画《朝元图》

作品集中体现道教教义的核心和宇宙观；

壁画继承了唐代画家吴道子的风格；

《朝元图》的绘制，应当有其粉本的存在；

堆金沥粉的使用，使画面具有装饰美感和立体效果；

被视为中国绘画史上规模最大的一幅人物画；

不仅是古代绘画艺术悠久而深厚的传统产物，也是继承唐、宋绘画特点的壁画艺术的典范之作。

转载请注明：http://www.abuoumao.com/hykh/6201.html