湖北美院生日快乐
年4月13日,武汉解封后的第6天,湖北美术学院一切都很明朗,也很安静。
昙华林的樱花开的正盛,藏龙岛池畔的滨菊、山边的杜鹃和校园里的紫藤也已绽放;竹林里的竹笋已破土而出,天鹅湖里的黑天鹅宝宝们跟着父母在游弋觅食……
如果没有这一场突如其来的疫情,这一天的湖北美术学院,本应在武汉最美好的季节,迎来一个少长咸集、欢声笑语、几代湖美人共相聚的日子——湖北美术学院百年诞辰。
年4月的湖北美术学院图片来源:湖北美术学院
回望百年前,中国现代美术教育的先驱们开创了中国现代美术教育的新纪元。
在当时的湖北武汉,受蔡元培先生“以美育代宗教”之感召,三位绘画同仁蒋兰圃、唐义精、徐子珩在武昌芝麻岭创办武昌美术学校,开启了我国中部地区近现代美术教育的发端。
斗转星移,沧海桑田。在学校百岁生日之际,湖北美术学院党委副书记、院长许奋提笔感慨:“从武昌芝麻岭的民房到水陆街歌笛湖畔,从宜都古老背到重庆江津圣泉寺再到德感坝五十三梯,从汉口宁波会馆到赵家条民宅再到古德寺,从武昌解放路两湖书院到华中村,从昙华林到藏龙岛,母校在跨越两个世纪间所走过的路,见证了中华民族从沉沦中觉醒,到文化救亡再到文化自信的伟大历程。”
年,在湖北美院的百岁生日之际,让我们来回顾一下湖北美院走过的百年历程。
诞生在一座青春与热血的革命城市
年4月,在历史悠远的楚文化的发祥地,由蒋兰圃、唐义精、徐子珩三位先生创办的武昌美术学校,是湖北美术学院最早的源头。
蔡元培为武昌艺专题字“推行美育”
武昌美术学校三位创始人蒋兰圃、唐义精、徐子珩
创立之初,设函授、中等两部,蒋兰圃为校长、唐义精为教务主任、徐子珩为总务主任,校址设在武昌芝蔴岭演讲团侧。
许奋认为,武昌美术学校的诞生决非偶然,这座20世纪初的商埠城市,是东西方文化碰撞与交融之地,充满着古典式浪漫主义,也充满着青春与热血的革命城市,这所学校的成立一开始就承载着时代与家国的使命。
民国初的中国,美育思想影响广泛,美术教育开始注重“涵养美感”,培养人的全面素质。在“五四”新文化运动的推动之下,湖北也先后涌现出“女子美术学校”、“湖北图画函授学校”、“私立武昌美术学校”等一批专业美术学校,武昌美术学校就是在这样的背景之下成立。
年11月,学校由湖北省教育厅转呈教育部批准立案。年8月,开办专门部,改校名为“武昌美术专门学校”。
武昌美术专门学校大门
全校学生在武昌艺专创校纪念碑前留影
阮璞曾口述回忆年之前武昌艺专的黄金时代:“现在的武昌水陆街,那里还保存有军人电影院或俱乐部,这就是武昌艺专的老校舍。总有七八上十重房子,那么深。后面抵一个湖,取一漂亮的名字歌笛湖(今湖已填),又唱歌又吹笛子。主体建筑是当街一栋楼;其柱头,比江汉关的柱头还要高、大一些,全仿罗马式;上台阶,要登半层楼那么高,才能抵达这幢房子的正屋;正屋共有四层,好像还有些不明显的层次,这是主体建筑。它的后面有院落;院内,有些较小的教学楼,但容量也不在小,共有三层楼房那么高。在楼房的后部,还保留着过去衙门的格局。长走廊,高高低低,错错落落,横贯楼层;走廊旁横着的是一间间被用作教室的’格子房’;窗户不安玻璃,用细软白纸糊窗;木框上还雕镂着各种精巧绝伦的细格子图案。再后去,就是一排排新建的宿舍,住男生也住部分单身教工,这叫’东院’;西面与之平行、格局相仿的院落叫’西院’,不过规模稍小,都住女生,可见彼时繁盛。”
武昌艺专
武昌艺专水陆街教学大楼平面图
年4月,迁入水陆街新校舍,学校初具规模。年7月,学校呈湖北省教育厅立案。年1月,学校遵照教育部颁布的专科学校规程改校名为“私立武昌艺术专科学校”,同年7月教育部准予立案,武昌艺专逐渐发展成为华中地区专业美术教育的中心。
这一时期,武昌艺专的老师或者是学国画出身,或者是从师范类学校毕业,后来还陆续聘请了张振铎等知名教授,出自武昌艺专的唐一禾亦从法国回国。20世纪20年代末到30年代中后期,武昌艺专收获了发展的第一个高峰。
许奋介绍,彼时的武昌艺专已初具规模,学生报考者众多,可谓一片欣欣然之势。名师云集:西画有许敦谷、关良、曾以橹、唐一禾、郑云菴;国画有张肇铭、王霞宙、欧志先、欧士道、喻其玮、方康直;图案手工有管毓科;国文有秦纵仙、陈九臬、刘笃;音乐有陈啸空、钟本立、萧猗好特(俄籍);美术理论有闻一多、唐义精、辛炳、冯力生。《校刊》、《武美》、《歌笛湖》等八个刊物相继创刊,美术、话剧、音乐等数十个学生社团相继建立。
年前的武昌艺专教学大楼,后毁于日军轰炸
年,全体师生在江津分部庆祝建校19周年
武昌艺专第二代坚守学风
80年前,国难当头,当时的“武昌艺专”,辗转西迁至四川,虽举步维艰,然学校不仅求得学脉之延续与发展,并助西南地区培养了大批美术人才,推进西南美术教育之发展。
年8月,武昌艺专水陆街校舍被日军轰炸,学校被迫先后迁至宜昌、四川江津德感坝五十三梯,武昌艺专进入了一段艰难的发展岁月。
年3月,时任武昌艺专校长的唐义精和西画系主任唐一禾在去重庆参加“中华全国美术会”的途中,不幸舟覆罹难,“武昌艺专的半边天都塌掉了”。
唐一禾《7.7的号角》油画年
同年,蒋兰圃、张肇铭出面,聘请杨立光、刘依闻等回母校执教,他们被称作“武昌艺专第二代”,同样曾受教于唐一禾的阮璞亦于年8月被学校聘为美学、文学、美术史讲师。
杨立光、刘依闻早期在武昌艺专受到艺术启蒙教育,深受唐一禾先生的艺术风格和创作技法的影响,用不同的个人风格延续了唐一禾在现实主义方向上的表达。他们的学生唐小禾曾在谈及其历史价值时表示:“他们这一代的画家,是中国油画历史上由五、六代人所连成的长链上少不了的一环,他们的奋斗过程是油画中国化的过程,并且表现的是一个永不能再重复的极为珍贵的时代”。
杨立光《穿皮大衣的老人》年
刘依闻《景颇少女》
这个时期,杨立光正迎来艺术创作的灿烂时期,其油画作品《穿皮大衣的老人》在当年的全国美展上,获得了由徐悲鸿、吕斯百、吴作人、傅抱石等评审评定的展览最高奖——科技文化成就奖。刘依闻完成的肖像画代表作《景颇少女》,另外,他的《傈僳族姑娘》、《织》、《景颇姑娘》这些严谨而简练的作品,一度是受教于刘依闻笔下的学生油画肖像书写范作。
学生在西画教室上人体课
绘画系本科学生在国画教室上课
年5月,中原大学文艺学院美术系欢送襄阳文工团的同志们合影(张朗提供)
“百年纵横——20世纪湖北美术文献展”展览现场湖北美术馆
新中国成立之后,湖北艺术学院美术系重续武昌美术学校的渊源,秉承优良传统,继续在寻求发展的路途上求索。
在杨立光、刘依闻、阮璞任教职的阶段,亦是在时代大背景下,这所学校频繁且剧烈变动的阶段。杨立光先生担任院长、刘依闻先生担任美术系主任、阮璞先生作为美术理论家,三个人珠联璧合,让学校逐渐具备良好的教学条件和相当的规模,管理井然有序。
武昌艺专时期的严谨学风和画风在这个阶段也一直延续下来,“杨立光和刘依闻先生对现实主义的艺术原则,在艺术上和教学中都身体力行,但同时亦在学校中倡导艺术上的兼收并蓄,十分注意学生艺术个性的培养和创造性才能的发挥,并想方设法为他们创造好一些的工作和学习条件”。
也正是由于他们始终身居于美术教育、油画教学的领导地位,并身体力行、毫无间断地进行油画教学实践与创作实践,武昌艺专的影响和涵盖极为深远,以两湖为中心,辐射至长江中上游的西南、华南和中原地区。
开放包容:昙华林与藏龙岛的艺术故事
年夏天,得知要举办全国美术作品展览,唐小禾创作了《在大风大浪中前进》。这幅近三米的油画,是唐小禾用9个日夜完成的。这件以现实事件为主题的油画作品不仅是其早期油画的代表作,也在那个年代广为流传,被称为“文革时期”开以领袖为主题美术作品之先河的重要画作。
唐小禾《在大风大浪中前进》.5x.5cm年
年在原湖北艺术学院的基础上重新组建湖北艺术专科学校,美术系恢复招生。年,湖北艺术学院的办学建制得以全面恢复。
年,湖北美术学院研究生恢复招生,已经在湖北人民出版社工作的尚扬重新考回了湖北艺术学院,“我其实是感恩于杨立光、刘依闻两位老师改变了我的命运,那时候我就决心按照他们的指导好好学习,所以在毕业创作的时候,我以两位老师一直坚持的现实主义风格画了《黄河船夫》,作为一份回报也是向他们致敬,但是事实上,当时我已经有了改变风格的想法了。这件作品后来获得了不错的专业回应,我也在画完这件作品之后完全改变了创作风格”。
尚扬《黄河船夫》xcm年
尚扬至今仍然感念于大学时期两位先生对自己“艺术反叛”的宽容、在思想上保持的自由与开放,“我之所以在后来能够不断变化风格,除了自己热衷于朝各个方向探索,也是由于我的老师宽容大度,他们能够允许学生从他们那里脱胎出来走自己的路”。在湖北艺术学院任教之后,尚扬也始终用这样的态度来对待自己的学生。
年,浙江美院举办了赵无极绘画讲习班,除了八大美院的年轻老师,赵无极也协调浙江美院把85届油画班一起参加讲习班。即将从浙美毕业的魏光庆在这里认识了来学习的尚扬,“尚扬老师希望我毕业后能回武汉,他想组织一些不同学校背景的年轻人进入湖北艺术学院油画系。”
就是这一年的5月13日,湖北美术学院独立建院,意味着湖北专业美术教育进入新的发展阶段。湖北美院跻身于中国高等美术教育的神圣殿堂,开启了当代美术教育事业发展的新篇章。
年,湖北美术学院油画系进行了自年恢复招生以来的第三届油画系招生,黄汉成、罗实、马六明、彭玉忠、唐荀、王朝斌、曾梵志、周俊茂从数千名考生中脱颖而出。时任系主任尚扬组建了以毕业于湖北美术学院的方少华、毕业于浙江美术学院的魏光庆、毕业于广州美术学院的田挥等青年教师搭建的多元教学团队,以开放的教学氛围、先锋性的创作态度、溯源经典的基本功底要求进行教学,给了这些年轻的学生自由的学习氛围。
湖北美术学院87级油画系毕业展海报
曾梵志早期作品《协和三联画》系列
他们
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